No items found.

Sebastiano Ricci

Découvrez la vie et l'oeuvre de Sebastiano Ricci, peintre baroque italien. Biographie, techniques, chefs-d'oeuvre, cote et conseils d'expertise.

Cote, estimation et prix des oeuvres de l'artiste Sebastiano Ricci

Sebastiano Ricci (1659-1734) est un peintre baroque italien, figure majeure de l'art vénitien du XVIIIe siècle. Virtuose de la couleur et de la composition, il a su imposer son style chatoyant et théâtral dans toute l'Europe. Découvrons ensemble la vie et l'oeuvre de ce maître qui a influencé de nombreux artistes.

{{data-table}}{{divider-cylindre-marron}}

Biographie de Sebastiano Ricci

Né en 1659 à Belluno près de Venise, Sebastiano Ricci se forme à l'académie de Venise. Après un séjour à Bologne, il voyage à travers l'Italie et l'Europe, travaillant pour de prestigieux mécènes comme le duc de Parme ou le prince Eugène de Savoie. De retour à Venise en 1718, il connaît un immense succès avec ses peintures décoratives pour les palais et églises de la Sérénissime.

Jeunesse et formation

Fils d'un modeste artisan, Sebastiano Ricci montre très tôt des dons pour le dessin. À 14 ans, il entre à l'académie des Beaux-Arts de Venise où il étudie notamment les œuvres du Tintoret et de Véronèse. Ses premiers tableaux révèlent déjà son goût pour les couleurs vives et les compositions dynamiques.

Carrière européenne

Sa renommée grandissante lui ouvre les portes des cours européennes. Vers 1700, Ricci séjourne à Vienne où il réalise des décors pour le prince de Liechtenstein. Puis il travaille à Florence, Rome et Paris. Partout, il répond à d'importantes commandes, religieuses et profanes, qui assoient sa réputation internationale.

Gloire vénitienne

De retour à Venise, Sebastiano Ricci devient le peintre favori de l'aristocratie. Son chef-d'œuvre, le plafond allégorique du palais Marucelli-Fenzi, illustre l'apothéose de Venise. Jusqu'à sa mort en 1734, il règne sur la peinture vénitienne, ouvrant la voie au rococo de Giambattista Tiepolo, son élève et neveu.

{{divider-feuille-bronze}}

Techniques picturales de Sebastiano Ricci

Sebastiano Ricci était un maître de la peinture à l'huile, que ce soit sur toile pour les tableaux de chevalet ou sur enduit pour les fresques murales. Son style se caractérise par une touche vibrante, une palette éclatante et un sens inné de la mise en scène.

Peinture à l'huile

Formé à Venise, berceau de la couleur, Ricci privilégie les teintes chaudes et contrastées. Ses ciels bleus lumineux, ses drapés jaunes et rouges et ses carnations nacrées confèrent à ses compositions une atmosphère joyeuse et théâtrale, typique du baroque tardif. Son coup de pinceau est rapide et fluide, avec une matière généreuse.

Dessin préparatoire

Comme la plupart des peintres de son temps, Ricci accorde une grande importance au dessin. Ses études préparatoires à la pierre noire, à la sanguine ou à l'encre brune, montrent une ligne énergique et un modelé suggéré par des hachures dynamiques. Il quadrille souvent ses feuilles pour transposer facilement ses compositions sur de grands formats.

Fresque

Autre spécialité vénitienne, la fresque connaît un regain au XVIIIe siècle. Ricci excelle dans cet art difficile qui consiste à peindre sur un enduit frais. Ses plafonds et ses murs illusionnistes donnent une vision plongeante sur des ciels animés de figures virevoltantes. Ses couleurs restent vives malgré la carbonatation de la chaux.

{{divider-carre-rose}}

Oeuvres majeures de Sebastiano Ricci

Prolifique, Sebastiano Ricci a laissé un vaste corpus, des tableaux de chevalet aux grands décors, des sujets religieux aux thèmes mythologiques, allégoriques et historiques. Parmi ses chefs-d'oeuvre :

Fresques du palais Marucelli-Fenzi (1720-1730)

Ce plafond vénitien est considéré comme le testament artistique de Ricci. Sur plus de 200 m2, il déploie un ciel illusionniste où Venise trône en reine, entourée de dizaines de figures allégoriques (les arts, les vertus, les continents…). Un feu d'artifice de couleurs et de formes, annonçant le rococo.

Le Triomphe de Marius (1695)

Ce tableau, réalisé pour un noble florentin, illustre un épisode de l'histoire romaine, le retour triomphal du consul Marius après sa victoire sur les Cimbres. Ricci traduit le faste de la scène par un savant agencement de groupes de figures, de colonnes tortueuses et d'étendards ondoyants. Un modèle du genre.

L'Assomption de la Vierge (1702)

Cette toile d'autel à l'église des Carmélites de Venise montre le goût de Ricci pour les compositions ascensionnelles. La Vierge s'élève dans une gloire dorée, escortée d'anges virevoltants, dans un raccourci vertigineux. Au premier plan, les apôtres extatiques ajoutent une note théâtrale.

{{divider-cylindre-marron}}

La signature de Sebastiano Ricci

Comme tout grand maître, Sebastiano Ricci signait ses œuvres pour les authentifier. Sa signature a évolué au cours de sa carrière, passant d'une forme longue à une forme abrégée :

Signature de jeunesse

Sur ses premiers tableaux, Ricci signe en toutes lettres, en bas à gauche ou à droite : "Sebastiano Ricci" ou "Sebastianus Ricci". La graphie est souple et étirée, avec des majuscules en chef-d'œuvre.

Signature de maturité

À partir des années 1700, il adopte généralement la forme latine abrégée "S. RICCI", en capitales. Les caractères sont plus réguliers, parfois séparés par des points. On trouve aussi des variantes comme "SEB. RICCI" ou "SEBAS. RICCI".

Les signatures sont précieuses pour dater et authentifier les tableaux de Ricci. Mais attention aux contrefaçons : les faussaires imitent souvent la signature des maîtres pour tromper l'acheteur !

{{divider-circle-bleu}}

Cote de Sebastiano Ricci sur le marché de l'art

Considéré de son vivant comme l'un des plus grands peintres vénitiens, Sebastiano Ricci a toujours été prisé des collectionneurs. Aujourd'hui, sa cote reste élevée, malgré des disparités selon les périodes et les sujets.

Tableaux de chevalet

Les tableaux de Ricci s'arrachent dans les ventes aux enchères internationales. Les grandes compositions historiques ou religieuses des années 1690-1720, période vénitienne, sont les plus recherchées. Elles atteignent régulièrement plusieurs millions d'euros. Les scènes mythologiques, les paysages animés et les esquisses se vendent aussi à prix d'or.

Dessins

Moins connus du grand public, les dessins de Ricci sont très appréciés des spécialistes. Ses études préparatoires à la pierre noire ou à la sanguine, nerveux et lumineux, s'échangent autour de 50 000 euros. Certaines feuilles particulièrement virtuoses dépassent les 100 000 euros en salle des ventes.

Fresques

Malheureusement, les fresques monumentales de Ricci, chefs-d'oeuvre de l'art baroque, sont évidemment invendables car indissociables de leur écrin architectural. Leur valeur historique et artistique est néanmoins inestimable. Des musées et des mécènes se les arrachent parfois pour des sommes vertigineuses.

{{divider-cylindre-marron}}

Faire expertiser et vendre un Sebastiano Ricci

Vous pensez posséder un tableau de Sebastiano Ricci ? Quelques conseils pour le faire expertiser et le vendre au meilleur prix.

Expertise

Tout d'abord, il convient de faire authentifier votre œuvre par un expert indépendant, spécialiste de la peinture vénitienne du XVIIIe siècle. Celui-ci jugera le style, la facture, les pigments, le support, la signature… pour certifier ou non la main de Ricci. Il pourra aussi vous renseigner sur la datation, la provenance et l'état de conservation. Cette expertise vous sera précieuse pour négocier avec un acheteur potentiel.

Vente aux enchères

La revente d'un tableau de maître passe le plus souvent par une maison de ventes aux enchères. Les plus prestigieuses (Christie's, Sotheby's…) organisent régulièrement des vacations dédiées à l'art italien. Votre Ricci y trouvera les meilleurs acquéreurs, souvent des musées ou de grands collectionneurs. Mais attention : les frais de vente sont élevés (autour de 20%) et les délais parfois longs. Misez sur une date porteuse et un accrochage flatteur !

Transaction de gré à gré

Vous pouvez aussi choisir de vendre votre Ricci à un marchand d'art spécialisé ou à un particulier. C'est une solution plus rapide et plus discrète que les enchères publiques. Mais il faudra bien négocier votre prix et vous méfier des propositions malhonnêtes. Là encore, l'expertise indépendante sera votre meilleure arme !

Le Triomphe de Marius
entre 3 et 6 millions d'euros
L'Assomption de la Vierge
entre 2 et 4 millions d'euros
Étude pour un plafond
entre 30 000 et 80 000 euros
Paysage pastoral
entre 400 000 et 800 000 euros