Tsugouharu Foujita

Cote, estimation et prix des oeuvres de l'artiste Tsugouharu Foujita

Tsugouharu Foujita (1886-1968) est un artiste japonais qui a marqué l'art du XXe siècle par son style unique mêlant influences occidentales et orientales. Célèbre pour ses nus féminins élégants et gracieux ainsi que ses représentations de chats, Foujita a connu un grand succès de son vivant, aussi bien au Japon qu'en France où il a vécu une grande partie de sa vie. Découvrons ensemble le parcours de cet artiste hors du commun.

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Biographie de Tsugouharu Foujita

Jeunesse au Japon

Tsugouharu Foujita naît en 1886 à Tokyo dans une famille aisée. Dès son plus jeune âge, il montre des dispositions pour le dessin et la peinture. Il étudie à l'École des Beaux-Arts de Tokyo dont il sort diplômé en 1910.

Départ pour la France

Attiré par l'effervescence artistique de Paris, Foujita décide de s'y installer en 1913. Il se lie d'amitié avec de nombreux artistes comme Picasso, Modigliani ou Soutine. Il connaît rapidement le succès grâce à ses toiles représentant des nus féminins et des chats.

Entre France et Japon

Malgré son attachement à la France, Foujita reste très lié à son pays natal où il effectue de nombreux séjours. Rentré au Japon en 1933, il revient séjourner à Paris en 1939 mais doit regagner le Japon en 1940. Durant la guerre, il réalise des œuvres à la gloire du militarisme japonais, ce qui lui vaudra d'être momentanément banni des milieux artistiques après la défaite. Il se convertit au catholicisme en 1959 et est naturalisé français en 1955. Il quitte le Japon en 1949, s'installe définitivement en France en 1950 et ne retournera jamais dans son pays natal. Il meurt à Zurich en 1968 et repose dans la chapelle qu'il a conçue à Reims.

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Les techniques utilisées par Foujita

Peinture à l'huile

Foujita est avant tout connu comme peintre. Il privilégie la peinture à l'huile pour ses oeuvres les plus célèbres comme ses nus féminins. Sa technique mêle un trait précis hérité de la peinture japonaise traditionnelle avec l'utilisation de glacis et de superpositions de couches propres à la peinture occidentale. Il obtient ainsi des blancs diaphanes et lumineux qui font le charme de ses toiles.

Aquarelle et encre

En parallèle de son travail à l'huile, Foujita réalise de nombreuses oeuvres à l'aquarelle et à l'encre, notamment des paysages. Avec une grande économie de moyens, en quelques touches légères, il parvient à capter l'essence d'un lieu.

Estampes

Foujita se passionne également pour les arts de l'estampe. Il réalise surtout des eaux-fortes, des pointes sèches et des lithographies, plus rarement des gravures sur bois. Ces oeuvres plus abordables lui permettent de toucher un large public.

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Les oeuvres emblématiques de Foujita

Les nus féminins

Les nus féminins alanguis sont certainement les oeuvres les plus connues de Foujita. Avec un érotisme subtil et une grande délicatesse, il représente des femmes aux corps pâles et graciles, souvent allongées sur des draps blancs. On peut citer 'Nu couché à la toile de Jouy' (1922), conservé au musée d'Art moderne de Paris.

Les chats

Grand amateur de chats, Foujita en fait l'un de ses sujets de prédilection. Ses félins sont représentés dans des poses naturelles, avec un grand réalisme. Leurs yeux en amande et leur pelage semblent comme vivants. Le portfolio « Les Chats » (1929) et « Bataille de chats » (1940, Musée national d'art moderne de Tokyo) comptent parmi les plus belles réussites de l'artiste.

Paysages et natures mortes

Avec la même précision que pour ses figures, Foujita représente également des paysages, souvent des vues de Paris et de ses faubourgs mais aussi des natures mortes. Il affectionne particulièrement les bouquets de fleurs.

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La signature de Foujita

La signature de Foujita est caractéristique, mais elle ne suffit pas à elle seule à authentifier une œuvre. Dès ses années parisiennes, il signe le plus souvent « Foujita » ou « T. Foujita » en lettres latines, fréquemment accompagné de son nom en caractères japonais ; après son baptême en 1959, on trouve aussi « L. Foujita ».

Il faut être vigilant aux contrefaçons, en particulier pour les lithographies. De nombreux faux circulent sur le marché. La qualité de la signature, du tracé et des couleurs doit être examinée attentivement. En cas de doute, il est préférable de demander l'avis d'un expert.

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La cote de Foujita

Les débuts

Dès ses premières expositions dans les années 1920, les œuvres de Foujita rencontrent un grand succès et se vendent à des prix élevés. Il devient vite un artiste en vue sur la scène parisienne.

Après 1945

Malgré une traversée du désert pendant la période de la guerre, la cote de Foujita repart à la hausse dès les années 50, à la faveur de son installation définitive à Paris en 1950.

Aujourd'hui

Foujita est considéré comme un artiste majeur du XXe siècle et ses œuvres atteignent des records en salles des ventes. En octobre 2018, « La Fête d'anniversaire » (1949) a été adjugée 6,1 millions de livres au marteau chez Bonhams à Londres, record mondial pour l'artiste. Les dessins et estampes restent plus abordables, de quelques milliers à quelques dizaines de milliers d'euros pour les plus belles pièces.

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Comment faire expertiser et vendre une œuvre de Foujita

L'authentification

Si vous possédez une œuvre attribuée à Foujita, la première étape est de la faire authentifier par un expert. Il examinera la signature, la facture et pourra également se référer au catalogue raisonné de l'artiste. Attention, de nombreux faux circulent sur le marché.

L'estimation

Une fois l'œuvre authentifiée, l'expert ou le commissaire-priseur pourra en donner une estimation en fonction de sa période de création, de sa technique et de son sujet. Les nus féminins et portraits de chats sont les plus recherchés.

La vente

Vous pouvez ensuite vendre votre Foujita en galerie ou en salle des ventes. Les plus belles pièces sont présentées lors de vacations de prestige à Paris, Londres ou New York. Sur le marché français, des maisons comme Artcurial, Sotheby's ou Christie's le présentent régulièrement dans leurs ventes d'art impressionniste et moderne.