Francisco De Goya

Cote, estimation et prix des oeuvres de l'artiste Francisco De Goya

Francisco De Goya (1746-1828) est l'un des plus grands peintres espagnols de tous les temps. Son oeuvre, riche et variée, témoigne d'une vie marquée par les bouleversements politiques et sociaux de son époque. De ses débuts à Saragosse jusqu'à ses dernières années en exil à Bordeaux, Goya n'a cessé d'explorer de nouveaux styles et techniques, faisant de lui un artiste incontournable de l'histoire de l'art.

Dans cet article, nous vous invitons à découvrir la vie et l'oeuvre de Francisco De Goya. Nous aborderons sa biographie, les différentes techniques qu'il a utilisées tout au long de sa carrière, ses oeuvres les plus emblématiques, sa signature, l'évolution de sa cote sur le marché de l'art et enfin, comment expertiser et vendre ses oeuvres.

{{data-table}}{{divider-cylindre-marron}}

Biographie de Francisco De Goya

Jeunesse et formation

Francisco De Goya naît en 1746 à Fuendetodos, un petit village près de Saragosse en Espagne. Issu d'une famille modeste, il montre très tôt des dispositions pour le dessin. À l'âge de 14 ans, il devient l'apprenti du peintre José Luzán y Martinez à Saragosse. Il poursuit ensuite sa formation à Madrid dans l'atelier de Francisco Bayeu, qui deviendra son beau-frère.

Peintre de la cour

En 1773, Goya épouse Josefa Bayeu, la soeur de Francisco Bayeu. Grâce à ce mariage et à son talent, il obtient ses premiers contrats importants, notamment pour la réalisation de cartons pour la Manufacture royale de tapisserie. En 1786, il est nommé peintre du roi Charles III d'Espagne, puis peintre de la chambre du roi Charles IV en 1789.

Maladie et période sombre

En 1792, Goya est frappé par une maladie mystérieuse qui le laisse sourd. Cette épreuve marque un tournant dans son oeuvre. Ses tableaux deviennent plus sombres, plus introspectifs, reflétant les tourments de son époque, comme en témoignent ses célèbres séries des "Caprices" et des "Désastres de la guerre".

{{divider-feuille-bronze}}

Les techniques utilisées par Francisco De Goya

Peinture à l'huile

Goya est avant tout un maître de la peinture à l'huile. Il excelle dans l'art du portrait, qu'il s'agisse de membres de la famille royale, de l'aristocratie ou de la bourgeoisie. Ses tableaux se caractérisent par une grande maîtrise de la lumière et des couleurs, ainsi que par une attention particulière aux détails des vêtements et des accessoires.

Gravure

Goya est également un graveur de talent. Il réalise de nombreuses séries d'eaux-fortes et d'aquatintes, comme les "Caprices", les "Désastres de la guerre" ou la "Tauromaquia". Ces gravures, souvent satiriques ou critiques, reflètent les préoccupations sociales et politiques de l'artiste.

Dessin

Le dessin occupe une place centrale dans l'oeuvre de Goya. Il réalise de nombreux croquis et études préparatoires pour ses tableaux et ses gravures. Ses dessins, exécutés à la sanguine, à l'encre ou au crayon, témoignent de sa maîtrise de la ligne et de son sens de l'observation.

{{divider-carre-rose}}

Les oeuvres emblématiques de Francisco De Goya

Les "Majas"

Les "Majas" sont deux tableaux célèbres de Goya, représentant une femme allongée sur un lit, nue dans l'un et habillée dans l'autre. Peintes vers 1800, ces oeuvres témoignent de la sensualité et de la modernité de l'artiste, qui ose représenter le nu féminin de manière réaliste.

Les "Caprices"

Les "Caprices" sont une série de 80 gravures réalisées par Goya entre 1797 et 1799. Elles représentent une critique acerbe de la société espagnole de l'époque, avec ses superstitions, ses vices et ses injustices. La plus célèbre de ces gravures est sans doute "Le sommeil de la raison engendre des monstres", qui montre un homme assoupi entouré de créatures menaçantes.

Les "Peintures noires"

Les "Peintures noires" sont un ensemble de 14 peintures murales à l'huile réalisées par Goya sur les murs de sa maison, la "Quinta del Sordo", vers 1820-1823, puis transférées sur toile et aujourd'hui conservées au musée du Prado. Ces oeuvres sombres et énigmatiques, peuplées de personnages difformes et de scènes de sorcellerie, reflètent l'état d'esprit tourmenté de l'artiste à la fin de sa vie.

{{divider-cylindre-marron}}

La signature de Francisco De Goya

La signature de Francisco De Goya a évolué au cours de sa carrière. Goya ne signait pas systématiquement ses tableaux, et ses signatures varient tout au long de sa carrière : « Goya », « Fr.co Goya », « Francisco de Goya » ou « Goya y Lucientes », du nom de sa mère, Gracia Lucientes. Dès 1799, il se présente ainsi comme « Fran.co Goya y Lucientes, Pintor » dans l'autoportrait qui ouvre la série des Caprices. Certaines toiles portent des inscriptions plus développées, comme la dédicace de l'« Autoportrait avec le docteur Arrieta » (1820).

Sur les tableaux, la signature ou l'inscription est souvent intégrée à la composition (sur une lettre, un papier ou le sol) plutôt que placée dans un coin. Les estampes ne sont en général pas signées à la main : seuls le titre et le numéro sont gravés dans la planche.

Il est important de noter que de nombreux faux Goya circulent sur le marché de l'art. Une expertise approfondie est souvent nécessaire pour authentifier une oeuvre attribuée à l'artiste, en étudiant notamment sa signature, sa technique et son style.

{{divider-circle-bleu}}

L'évolution de la cote de Francisco De Goya

Les tableaux

Les tableaux de Goya sont parmi les plus recherchés sur le marché de l'art. Ses portraits de l'aristocratie espagnole passent rarement en vente, les plus célèbres, comme "La comtesse de Chinchón" ou "La famille de Charles IV", étant conservés au musée du Prado. Lorsqu'un portrait de qualité apparaît sur le marché, il peut atteindre plusieurs millions : en janvier 2023, deux portraits pendants de Doña María Vicenta Barruso Valdés et de sa mère ont été adjugés 16,4 millions de dollars chez Christie's à New York, record pour l'artiste. Ses scènes de genre et ses tableaux religieux sont également très appréciés des collectionneurs.

Les gravures

Les gravures de Goya, en particulier ses séries des "Caprices", des "Désastres de la guerre" et de la "Tauromaquia", sont très prisées des amateurs d'estampes. Les épreuves anciennes, tirées du vivant de l'artiste, peuvent se vendre plusieurs dizaines de milliers d'euros. Les tirages plus récents, réalisés à partir des plaques originales, ont une valeur moindre mais restent recherchés.

Les dessins

Les dessins de Goya, plus rares que ses peintures et ses gravures, sont également très appréciés des collectionneurs. Qu'il s'agisse d'études préparatoires pour des compositions plus importantes ou de feuilles autonomes, ils témoignent de la virtuosité et de la sensibilité de l'artiste. Les prix des dessins de Goya varient en fonction de leur qualité, de leur sujet et de leur provenance, mais ils peuvent atteindre plusieurs centaines de milliers d'euros.

{{divider-cylindre-marron}}

Expertiser et vendre une oeuvre de Francisco De Goya

L'authentification

Avant de vendre une oeuvre attribuée à Goya, il est essentiel de la faire authentifier par un expert. Celui-ci étudiera l'oeuvre sous différents angles : style, technique, signature, provenance, etc. Il pourra également faire réaliser des analyses scientifiques (radiographie, réflectographie infrarouge, analyse des pigments) pour confirmer l'authenticité de l'oeuvre. Cette étape est cruciale pour déterminer la valeur de l'oeuvre et éviter les mauvaises surprises.

La mise en vente

Une fois l'oeuvre authentifiée, plusieurs options s'offrent à vous pour la vendre : vente aux enchères, galerie, vente de gré à gré. Le choix dépendra de la nature de l'oeuvre, de sa valeur estimée et de vos objectifs. Une vente aux enchères permettra de toucher un large public et de bénéficier de l'expertise de la maison de ventes. Une galerie offrira un accompagnement personnalisé et une clientèle ciblée. Une vente de gré à gré garantira une discrétion maximale.

La fiscalité

La vente d'une oeuvre de Goya peut entraîner des conséquences fiscales importantes, qu'il s'agisse de TVA, de droits de succession ou de plus-values. Il est recommandé de se faire conseiller par un fiscaliste spécialisé dans le marché de l'art pour optimiser la transaction et éviter tout redressement fiscal.